同步高潮
2017年1月8日

Between Victorian and Bauhaus


TIMA TALK Episode II

時間:20171/13  TIMA FREE MONTH*

*該月TIMA年底停止接商業項目)

玩法:分享自己想分享的任何主題

時長:不限

分享人:🐔🐔🐔


今天想跟大家分享的話題,相信在座的美術會有所收穫,其他同學,也算可以補充一個課外知識了。

大家都看過這部電影《了不起的蓋茨比》吧,

既然說是跟美術相關,今天當然不是關於電影的影評,而是與它的視覺包裝相關的一些有意思的知識。

我們先來回味一下電影當時的那個令人印象深刻的視覺包裝,

獨特的海報設計風格,線條元素,字體,人物海報,

以及甚至只是視覺元素本身就可以構成的預熱海報。

大家也知道,電影在2013年上映後,

就獲得了第86屆奧斯卡最佳藝術指導,當然還有最佳服裝設計獎,

我們就不得不提到這背後的製作團隊,

導演巴茲·魯赫曼Baz·Luhrmann和藝術指導凱瑟琳·馬丁Catherine Martin夫婦。

這兒稍微介紹一下這對神搭檔夫婦,

巴茲·魯赫曼跟LaLaLand的導演達米恩·查澤雷Damien Chazelle類似,也是擅長歌舞片的導演,

——當然米恩·查澤雷更擅長音樂,因為本身就是一個不錯的爵士鼓手,巴茲·魯赫曼更擅長華麗美艷的視覺效果,

他另一部大家耳熟能詳的歌舞片《紅磨坊》,

藝術指導也是他的夫人凱瑟琳·馬丁,而且也獲得當年的奧斯卡最佳藝術指導和最佳服裝設計。

這對夫婦可以說同時是電影、藝術和時尚三個圈子的常客,

2014年還一起合作設計了巴尼斯紐約Barneys New York精品店的聖誕櫥窗,同樣極盡浮華絢爛紙醉金迷,有興趣的同學可以搜索關鍵詞Barneys New York Holiday Windows 2014 Baz Dazzled」看看。

(傳送門:thewindow.barneys.com/barneys-new-york-holiday-windows

所以這就不難理解《了不起的蓋茨比》會找到這對夫婦來拍了,

因為這部電影,這部翻拍五次的菲茨傑拉德的小說,本身就是需要很強的營造氣氛、還原當時的奢華場景的能力,

電影當時之所以引起轟動,很大一部分原因也是因為它已經不只是一部電影,

更是一部了不起的再現和重新定義的美國紐約黃金年代的時尚大片。

巴茲·魯赫曼跟Prada女士一直是好朋友,

凱瑟琳·馬丁更是特意為電影設計了與Prada合作款的服裝,以及與MiuMiuTiffany合作款的配飾,

但今天我們不是主要說服裝,所以簡單介紹一下背景就好,

多說一句,電影上映時,Prada還舉辦了這系列定制服裝的展覽。

好,在視覺效果上如此講究的電影,自然所有的宣推都要極盡精緻精確精益求精。

所以藝術指導凱瑟琳·馬丁找到這家澳大利亞專門做字體設計的視覺工作室Like Minded Studio

(傳送門:www.likemindedstudio.com

他們在Behance也有賬號,擅長做與字體相關的平面設計、插畫以及CG等等。

我們來重點看看他們在為《了不起的蓋茨比》設計字體時的演變過程:

最開始嘗試了一些手寫體、花體,和比較復古的繁復的設計,

其實乍看起來每一種都是成立的,但凱瑟琳·馬丁並不買單,

在她要求下的修改過程我們能看得出思路逐漸清晰,

在最終確立的風格上,我們看得出,

凱瑟琳·馬丁想要的是一種能夠表現1920年代的奢華,但又避免復古的可以用在字體和整體視覺的具有時尚感的現代平面設計風格,

這恰恰也跟她對服裝設計的要求是一致的,不是一味復古,而是採用吸取精髓元素結合現代設計的做法。

最終的視覺,的確是一套非常獨特有識別性又明顯自成體系的設計風格,

但是不是所有人都能明確指出這種風格的名字、出處、來歷以及背後的含義呢?

以至於我們在搜索相關風格來做設計的時候,

只好模糊的搜索「蓋茨比風格」、「復古設計」,

由於影響太大,behance同期出現了大量的類似設計,

所以我們也許還會模糊的覺得就是一種「behance的字體設計風格」等等。

那這種設計風格到底出自於哪兒呢,這就是今天要講的主題:

ART DECO

DECO,就是裝飾、裝修的單詞Decoration的簡稱,

所以ART DECO就是設計藝術史上著名的裝飾藝術運動,

為什麼又提到維多利亞和包豪斯呢,這兒先賣個關子。

說藝術,自然先說歷史背景。

裝飾主義的形成其實與在其之前的兩次著名的世界博覽會離不開關係。

第一個關鍵詞:拖拉機。

1851年在英國舉辦的著名的水晶宮世博會,那時候叫萬國博覽會,大家應該比較熟悉,

當時英國率先歐美各國完成了工業革命,綜合國力空前壯大、工業水平遙遙領先,

既然領先,當然要顯擺,所以當時的維多利亞女王和她的夫婿亞伯特親王

(雅伯特親王此前已經舉辦了多次國內的工業博覽會)

就決定舉辦一個萬國博覽會,向全世界顯擺英國的工業成就。

所以請他們的園藝師約瑟夫·帕克斯頓在英國倫敦的海德公園設計了在現在看來都不可思議的建築:

用植物生長結構和玻璃鋼鐵結合的水晶宮(靈感來自於一種植物——王蓮)。

剛才說到拖拉機

——因為雖然裝飾主義運動出現是在法國,不是美國,

但咱們說的主要是ART DECO在美國的影響,所以自然要看看美國在這裡面扮演的角色——

當時美國帶來了他們的科技成果拖拉機、播種機、收割機之類的,

同時也在萬國博覽會大開眼界,除了工業方面,文化和藝術也開始潛移默化的受到影響。

這兒稍微說倆花絮:

1 同時期的中國😳

在歐洲都在蒸汽機這些現代化工業起步蓬勃發展的時候,

中國卻處於第一次鴉片戰爭和第二次鴉片戰爭之間的半殖民半封建深淵中,

就在萬國博覽會同年,中國的金田起義剛剛開始,也就是後來的太平天國起義的開端。。。

2 不用氣餒,著名的水晶宮在後來1936年被大火燒盡,只剩倆水塔,

然後中國富豪,中融集團的倪召興號稱要斥資49億幫助重建,來圓自己的藝術夢,

嗯,也算是中國人民的一個翻身仗,呵呵。

藝術與科技的發展總是前後腳的關係,

倫敦萬國博覽會的工業水平震驚世界,

但與此同時,藝術家們就覺得在博覽會展出的工業成果的設計感和美學與科技成就相去甚遠,

於是英國人威廉·莫里斯發動了工藝美術運動,這運動簡單說就是強調手工藝,

但放棄傳統的維多利亞風格的過分矯飾,而提倡哥特和中世紀風格。

這風格到了法國,就發展成了新藝術運動Art Nouveau

所謂「新」,就在於不提倡哥特,而開創全新的自然裝飾風格,凸出曲線和有機形態,

當然,大家立刻就聯想到後來影響到西班牙,就誕生了著名的「曲線屬於上帝」的高迪。

新藝術運動影響深遠,誕生了無數藝術家,比如著名的六人集團,

最有名的巴黎地鐵口設計就來自於六人集團為首的吉馬德。

後來也產生了《吻》的作者維也納分離派古斯塔夫.克林姆特,以及捷克插畫家阿爾馮斯.慕夏,

各有發展,但因為都是來源於新藝術運動,所以自然有很多共同之處。

所以瞭解了新藝術運動,立刻就很容易把這些同時期偉大的藝術家們聯繫起來了。

法國工業和藝術受到了倫敦萬國博覽會如此大的影響,

於是分別在18891925年在巴黎舉辦了世博會,正是在1925年的世博會,

與玻璃、鋼鐵、建築等結合更為緊密的反對新藝術運動的裝飾主義運動出現了。

這裡也說幾個小花絮:

1

1889年巴黎世博會的主體建築,就是一直聳立至今的埃菲爾鐵塔,

所以也就不難理解其中對水晶宮的超越的野心以及受到的新藝術運動的影響啦😄

另外,當時揭幕時巴黎還為埃菲爾鐵塔準備了高達50萬美元造價的點燈裝飾,

由於預算太高,最終還是由雪鐵龍出資贊助的,但條件是用燈光組成巨大的雪鐵龍logo

哈哈,這算是最早的線下聲光電裝置營銷案例了吧,

並且從那之後,雪鐵龍logo就開始不停出現在埃菲爾鐵塔上。

2

正是在1889年這次世博會上,高更接觸了塔希提土著,然後改變了一生😓

3

1925年的世博會催生出了後來著名的德國包豪斯運動,以及現代設計的開端。

4

中國出現在了這兩次世博會上,只不過,

留給世界的印象是展出煙槍和小腳的野蠻國家。。

好,大背景講完了,那1920年代的裝飾主義運動到了美國,我們看發生了什麼。

1920年代,一戰結束,結果就是英法等歐洲國家國立削弱,

而美國借用戰爭初期中立國的有利地位對雙方販賣軍火,大發戰爭橫財,繼而出現了「柯立芝繁榮」,

因為當時的總統是柯立芝,而且他聲稱「美國人民已經達到了人類歷史上罕見的幸福境界」。

還有一個花絮可以說一下,當時也正值美國禁酒令(1920年)頒布,

所以非法販酒生意也滋生了黑社會和娛樂行業,最著名的黑社會大佬阿爾·卡彭Al Capone就是當時靠賣酒發家的代表,

(海賊王里正在連載的熱門人物最惡世代卡彭原型😄

而且《了不起的蓋茨比》里小李子扮演的蓋茨比發家也正是因為跟著黑社會大佬販賣私酒。

經濟基礎決定上層建築,所以,一夜暴富的美國人民(當時也被稱為「咆哮的1920年代」,可想而知有多麼暴富),

急需一種藝術和設計形式來消費。很自然的,裝飾主義運動來到美國,就成就了這種炫富的需求。

抓住裝飾主義從新藝術運動由來,和美國當時的大時代背景這兩條脈絡,

我們就很容易來欣賞當時的這些海報和插畫的風格了。

因為經濟的空前繁榮體現在人們生活方式中最大的反應就是時裝、汽車和建築,也就是衣、住、行嘛,

於是來到美國的ART DECO就明顯的融入了大量的鋼鐵、汽車、硬朗的建築線條等等元素,

而且有趣的是,這種美式的裝飾主義還在一段時間內反哺回法國,

著名的平面設計師卡桑德爾A.M.Cassandre正是受了這種風潮的影響。

既然建築影響了平面設計,那我們來看看建築本身:

美國紐約聳立的最著名的地標:1931年的帝國大廈、克萊斯勒大廈、GE大廈恰恰就是在那時修建的,

以及後來的尼亞加拉莫霍克大廈更是把這種風格發揮到極致:

硬朗的結構、金屬的運用、規律有秩序感的紋樣,和這些散髮著無限生機的光芒線條,

大量出現在當時的建築,以及後來所有的美式建築外立面上。

可能大家對ART DECO的建築風格會覺得很熟悉,因為中國很多建築也是深受影響。

大家看到上海街頭那些建國初期的建築,尤其武康路上,

有很多ART DECO風格的小洋樓、別墅和咖啡館。

其實又何止是外立面,既然是Art Decoration,那在Decoration內部裝修上,

當時的審美自然也是深受影響咯:

所有的內飾物的設計上,都大量用金屬強烈進行著這種理念的傳達:

門面的紋樣,甚至門把手的這種倒梯形積極向上的設計,

房間里的鏡子、壁燈等等,以及門牌、電器,風格都非常明顯。

平面設計、建築都要炫富,汽車自然也要上天咯,

所以不難理解美國誕生的汽車品牌立標和前臉設計都是一致的上天啦~

車標都是這種上天滿滿的風格,自然從車上拿下來放大幾十倍的雕塑也是如此咯。

ART DECO風格發展的如此純粹極致,受到美國人民的如此熱愛,

以至於在時尚界的奢侈品和時裝設計上,也體現的淋灕盡致。

1920年代Chanel的香水、包包,愛馬仕的配飾,Gucci的時裝,

在布料上如何體現線條和金屬感?自然就出現大量的流蘇、金絲邊、垂直褶皺、珍珠項鍊咯。

從那時起,女人們才開始留起短髮,戴上了鐘形帽,去掉了腰線和臀線,而追求垂直感的線條。

所以說回到開頭說到的Catherine Martin為電影定制的服裝設計,

也是在Art Deco和現代時裝元素中,取得一種結合和平衡。

瞭解了裝飾主義運動的這麼多背景,

我們就不至於在描述這種風格的時候籠統盲目的說「蓋茨比風格」了,

功能上,這是一種誕生在強調過度裝飾的維多利亞風格之後,還未出現包豪斯之間的,注重實用又強烈炫富的設計風格,

造型上來說,它簡潔有力、大量採用幾何線條而非柔美曲線、含有大量建築的對稱和階梯式元素,

形式上採用強烈的對比感、韻律感,出現了扇形輻射模擬太陽光的元素,和代表工業的流線和齒輪元素等,

色彩上強調金屬質感,金色、銀色、古銅色之外,配合代表寶石的祖母綠、橘色和紅色,

如果深入研究,後期會看到很多其他國家甚至瑪雅圖騰元素的影響,

比如前面尼亞加拉莫霍克大廈的設計就有這種影子。

瞭解了Art Deco風格,如何使用到自己的設計中去呢?

設計師們已經從中提煉出Art Deco風格的圖案、線條,和Art Deco風格字體,

只要我們掌握了它的風格特點,就不難在設計中去運用。

其實Art Deco風格在現代室內設計中運用非常廣,

我們經常看到很多的餐館、酒吧、酒店的地板、鏡子、電梯門、內飾、牆紙都在使用這種風格來體現華貴而不庸俗的調性。

比如我們常去的新元素餐館,就少少的用了一點這種元素,

三里屯今年剛開的三克映畫CINKER PICTURES就完全用Art Deco風格做的裝修。

最近幾年開始重新流行的黃銅設計,燈具、茶几、擺件等等,其實一部分也是Art Deco風格的重新流行導致的結果。

我個人最喜歡的是這種風格的瓷磚,

用黃銅金屬做線條分割,多邊形、貝殼形、水滴形、扇形的瓷磚,貝殼的質感。

除了視覺、服飾、建築採用Art Deco風格之外,

《了不起的蓋茨比》讓Lana Delrey演唱主題曲也是極其用心的考慮,

1920年代也是爵士樂盛行的時代,所以當時也被稱為爵士時代Jazz Age,著名的艾靈頓公爵Duke Ellington就是那時誕生的。

「打雷姐」慵懶華麗又復古的嗓音唱出

Ive seen the world, Done it all, Had my cake now. Diamonds, Brilliant, and bel are now」的時候,

配合Baz·Luhrmann擅長的舞台劇式的華麗無比的視覺語言,完美還原了美國那個黃金年代。

當然啦,華麗樂章都有謝幕的時候,《了不起的蓋茨比》偉大之處,也正是營造了那樣一個奢華美好的幻夢般的世界,

又讓你感覺到一些不安定感,在最終將一切美麗泡沫捅破,正如電影的結尾留給敘述者的那樣。

這也是當時傷感文學的代表,同期的海明威,寫出了同樣的但更有力量的小說,這批作家也都被稱為「迷惘的一代」。

分享該結束的時候,很不合時宜的出個戲,

Art Deco既然代表了富貴奢華,我國的有錢人自然不會放過在自己的豪宅、酒店、KTV里應用的機會,

可是為什麼,總覺得哪裡不太對,

是因為結合了中式紅木,還是結合了中國自創的「簡歐」,還是用了太多廉價材料的緣故,大家可以自行思考。

今天的分享從《了不起的蓋茨比》電影的視覺語言說起,

包括平面設計、電影包裝、字體設計、服裝設計等方面,

聊到這種視覺風格的緣起,

從英國萬國博覽會聊到新藝術運動,

然後說到這種風格與美國1920年代戰後經濟飛速發展碰撞後自然形成了我們今天看到的Art Deco風格,

所以今天我想分享給所有美術們一種正確的學習和工作方式:

看到一種視覺風格,不該急於抄襲和模仿其形式,

應該稍微對它的形成背景和原因稍作研究,瞭解了內涵,自然就容易去表現,

然後在設計中的再設計,就會有了根由,而不是簡單粗劣的嫁接混搭。

謝謝大家~

发表评论

电子邮件地址不会被公开。